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El nuevo salón Hi-Fi de vinilo en Seattle se salta el algoritmo y vuelve a lo básico de la música – Chinaderita y ½

Actores clave detrás de Shibuya Hi-Fi, un nuevo bar de cócteles y experiencia de audio en Seattle, desde la izquierda: los socios directores Brian Rauschenbach y Quentin Ertel, y el director musical Supreme La Rock. (Foto de Chinaderita y ½ / Kurt Schlosser)

El término “sonido de Seattle” a menudo se refiere al apogeo de la música grunge en la ciudad. Pero las personas detrás de un nuevo salón de cócteles creen que Seattle nunca ha sonado mejor gracias a la experiencia auditiva de alta fidelidad que han creado.

Equipo de alta fidelidad de Shibuya Abre el jueves en el barrio de Ballard con un plan bastante sencillo para ofrecer buenos tragos y buena música. La ejecución tiene más matices e implica una selección experta de discos de vinilo reproducidos por DJ de talla mundial con la esperanza de que las personas que han dedicado su vida auditiva a servicios de streaming y algoritmos puedan volver a lo básico.

“Realmente se trata de crear una experiencia que extrañamos”, dijo Brian Rauschenbachuno de los cerebros detrás de Shibuya, que fue DJ durante mucho tiempo y trabaja en tecnología como presidente y director de medios en Add3, una agencia de marketing digital.

Rauschenbach es socio director del nuevo espacio junto con Quentin Ertel, diseñador de interiores y músico propietario de La Habana en el Capitolio. Ertel dijo que el nuevo club pretende aprovechar la idea de la música como un lenguaje universal que une a las personas.

“Todo el mundo quiere sentir eso. Incluso si no lo saben, una vez que lo sientan, sabrán que se lo han estado perdiendo”, dijo Ertel.

La sala Hi-Fi dentro de Shibuya Hi-Fi, con sus altavoces Klipsch antiguos en las esquinas, está disponible para grupos de escucha reservados. (Foto de alta fidelidad de Shibuya)

Shibuya no es sólo un bar con una caja de discos de vinilo disponibles para usar en un tocadiscos en una esquina. Se ha pensado mucho en crear un lugar de reunión para los amantes de la música analógica.

El espacio en 4912 Leary Ave. NW, que anteriormente era un club de baile llamado The Cedar Room, ha sido renovado (aunque el cedro permanece) y se han incorporado equipos y decoración de alta fidelidad.

Detrás de la barra, por ejemplo, se encuentran un amplificador integrado Luxman L-505uXII y altavoces JBL L100 entre las botellas de alcohol. El salón principal cuenta con una cabina de DJ con vista a una variedad de áreas para sentarse, que incluyen cabinas azules del Benaroya Hall de Seattle.

“Todos somos amantes de la música y hemos estado en la vida nocturna desde siempre”, dijo Suprema La Roca, el DJ de renombre internacional que presenta “Sunday Soul” en KEXP y es el director musical del club. “La mayoría de los lugares por los que entras tienen dos parlantes de mierda en postes con cables por todos lados. Las cosas deben escucharse de la manera correcta. Nos importa y sabemos que a otras personas también les importa”.

Aprecio por lo analógico

Brian Rauschenbach de Shibuya Hi-Fi en la cabina del DJ de su nuevo salón de cócteles. (Foto de Chinaderita y ½ / Kurt Schlosser)

La Rock y Rauschenbach han viajado y sido DJ extensamente, y han tenido experiencias en “bares de escucha” en Japón y en ciudades de todo el mundo. El club toma su nombre del distrito Shibuya de Tokio, donde los fundadores dicen que se origina su concepto de escucha.

“Mis padres se conocieron en un café de vinilos a finales de los años 60”, dijo Rauschenbach. “La historia del origen tiene una conexión personal”.

La Rock es conocido por su amplio gusto musical y por reproducir temas que “rompen Shazam”, una referencia a la aplicación de audio utilizada para identificar canciones y artistas.

El club espera captar a los fanáticos de la música que han estado impulsando el resurgimiento de los discos de vinilo. Durante el año de pandemia 2020, las ventas de discos de vinilo se dispararon un 29% a 626 millones de dólares, según el Asociación de la industria discográfica de América. El vinilo es ahora el formato físico más popular y de mayor recaudación de la industria musical.

Los fanáticos que dieron por muerto el formato cuando los CD se impusieron en la década de 1980 ahora eligen el vinilo por “coleccionabilidad, calidad de sonido o simplemente la experiencia táctil de la música en una era de efímera digital”. Los New York Times informó.

La taquilla principal y el área de guardarropas en Shibuya Hi-Fi en Ballard. (Foto de Chinaderita y ½ / Kurt Schlosser)

Shibuya planea emplear entre 25 y 30 personas, incluido el personal del bar y aquellos que actuarán como “asistentes de música” y están recibiendo capacitación sobre cómo manejar adecuadamente los medios físicos.

“Así es como se saca un disco de la funda, así es como se coloca un disco en un tocadiscos, así es como se deja caer un lápiz óptico”, dijo Ertel sobre esa capacitación. “En cierto modo, es una especie de forma de arte perdida, una forma de escuchar perdida”.

La principal experiencia auditiva de Shibuya se puede encontrar en una “sala de alta fidelidad” trasera que servía como espacio de almacenamiento en el club anterior. Junto con más asientos del Benaroya Hall, esta sala cuenta con dos grandes y llamativos accesorios de iluminación que Ertel creó en el Founder’s Lounge de la sala de ópera.

“De una gran institución musical a una que pronto será una gran institución musical”, dijo sobre el toque de diseño.

Hay sofás, sillas y alfombras lujosos, y una gran pintura personalizada del artista. Cristina Hopkins sobre el tocadiscos. Los jugadores e inversionistas clave del club han gastado alrededor de $80,000 solo en esta sala, que cuenta con equipos de audio, incluidos parlantes Klipsch Klipschorn antiguos, que se encuentran en Hawthorne Stereo en Seattle.

Prueba de sonido de Chinaderita y ½

Dentro de la sala de alta fidelidad de Shibuya Hi-Fi, izquierda, y un disco en el tocadiscos. (Fotos de alta fidelidad de Shibuya)

Me invitaron a escuchar música durante una visita a Shibuya la semana pasada. En la sala de Hi-Fi, me pidieron que me quitara los zapatos y me sentara en un sofá en calcetines para lo que Rauschenbach llamó un “reinicio mental”, para pensar en las cosas de una manera diferente.

Sentado con Ertel y La Rock, esperé mientras Rauschenbach dejaba caer la aguja de “Flamenco Sketches”, una canción del disco de 1959 del gran jazz Miles Davis, “Kind of Blue”. (Aqui te dejo un enlace digitalque de alguna manera desafía todo lo que me dijeron que apreciara en Shibuya, pero tal vez te cree el ambiente).

Es difícil explicar cuán rica puede sonar la música cuando la calidad de una grabación de audio y el equipo en el que se reproduce son de primera categoría. Para mí, fue lo más parecido a escuchar una actuación en vivo.

“No sabes lo que te estás perdiendo hasta que lo obtienes, así que cuando lo sirvamos dirás: ‘Guau’”, dijo La Rock. “Todo el mundo escucha con auriculares y computadoras. Rudy Van Gelder “No estaba diseñando esos discos para que se escucharan a través de pequeños parlantes de computadora”, dijo, haciendo referencia al famoso ingeniero de audio que trabajó con Davis y John Coltrane y otros grandes del jazz.

En la sala de alta fidelidad, Davis y su banda bien podrían haber estado allí con nosotros. Ertel se sentó durante nueve minutos, la mayor parte con los ojos cerrados, observando la pista. No pude evitar levantarme y moverme, tratando de descubrir por qué no podía encontrar al baterista, quien juraría que estaba tocando en una esquina.

“Hay un elemento teatral en ello, la idea de escuchar música de una manera diferente”, dijo Ertel. “Es algo que queremos hacer intencionalmente para brindarle a la gente una experiencia diferente”.

Me dijeron que podía traer algunos de mis discos favoritos, pero después de escuchar así a Miles Davis, traté de esconderlos debajo del cojín del sofá. Pero Rauschenbach pidió uno y nos decidimos por uno. leve cambio de ritmo con una pista llamada “Le haría daño a una mosca” del álbum de 1997 de Built to Spill, “Perfect From Now On”.

Ertel ya era fanático de la banda de Boise, Idaho, pero Rauschenbach y La Rock escuchaban mi selección por primera vez. Durante seis minutos, los vi reaccionar ante diferentes elementos de la canción (reproducida en el sistema de sonido de sus sueños) y aprecié el poder de un buen audio para, tal como lo habían imaginado, unir a las personas.

Después de salir de la sala de Hi-Fi, insistieron en que volviéramos a escuchar la misma canción, reproducida en el sistema detrás de la barra.

Más tarde, Rauschenbach me envió un correo electrónico para decirme que el disco se había agregado a la colección permanente de vinilos del club.

Brian Rauschenbach, de Shibuya Hi-Fi, detrás de los tocadiscos del DJ en el salón principal. (Foto de Chinaderita y ½ / Kurt Schlosser)

Notas

Shibuya Hi-Fi estará abierto inicialmente los jueves (de 5 p. m. a medianoche), viernes y sábados (de 5 p. m. a 2 a. m.). El próximo miércoles se lanzarán noches seleccionadas y temáticas, junto con una noche centrada en la industria en un día de la semana aún por determinar.

Reservas son muy recomendables, y el salón principal del frente costará $ 25 por persona y $ 50 por persona para la sala de alta fidelidad. Ambos incluyen una tarifa por asiento y el resto se acredita en la factura del bar del cliente. La sala Hi-Fi solo estará abierta de 17:00 a 22:00 horas.

Las personas sin cita previa son bienvenidas para sentarse en los taburetes del bar. Las reservaciones de stands y mesas en el salón principal están programadas para dos horas y la experiencia de la sala Hi-Fi está programada para 90 minutos.

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