Entre la larga lista de ideas y objetivos del “Plan de Activación del Centro” del alcalde de Seattle, Bruce Harrell, se pretende que la escena artística y cultural de la ciudad desempeñe un papel importante para hacer del centro de la ciudad un lugar donde la gente quiera pasar el tiempo.
James Miles planea ayudar con eso.
Miles es el nuevo director de economía creativa de la Oficina de Desarrollo Económico de Seattle. La economía creativa presenta empleos en una serie de industrias, desde el cine y la televisión, hasta el teatro y la música, pasando por las artes y la tecnología digitales.
En un informe de 2019, el último año disponible, el OED dijo que la economía creativa de Seattle emplea a casi 70.000 trabajadores creativos y contribuyó con el 18% del producto regional bruto de Seattle. Los trabajadores tecnológicos constituyen una gran parte de esos creativos, y el OED enumera a los editores de software como los que tienen mayores ganancias en la industria creativa a partir de 2017.
Miles, artista y profesor desde hace mucho tiempo en la ciudad de Nueva York, ahora imparte cursos de gestión artística como profesor asistente en la Universidad de Seattle. Anteriormente se desempeñó como director ejecutivo de Arts Corp y MENTOR Washington, y más recientemente fue director ejecutivo de Third Stone, que ayudó a recuperar el querido festival de música y arte Bumbershoot.
Chinaderita y ½ se reunió con Miles para hablar sobre la economía creativa de Seattle, cómo el arte y la tecnología pueden coexistir y cuáles son sus objetivos iniciales en su nuevo rol. Nuestras preguntas y respuestas han sido editadas para mayor brevedad y claridad.
¿Es este un papel que estabas buscando o vino a buscarte?
“La respuesta a esa pregunta es sí. Era un papel que estaba buscando y que también me estaba buscando a mí. Creo que, según mis experiencias como artista y como persona que trabaja con artistas y los apoya, ya sea en juntas directivas o por encargo, estaba directamente alineado con todo lo que quería hacer en mi carrera”.
Qué ¿Cuál es su impresión general sobre la vitalidad económica de la escena artística y cultural de Seattle en comparación con los lugares donde ha estado y lo que ha visto?
“Para ser franco, es difícil comparar la economía creativa de Seattle con la de Nueva York. Sin embargo, hay mucho potencial aquí debido a la cantidad de creativos que trabajan juntos. Y creo que eso es lo que realmente me atrae. Sólo la vivacidad me atrapa, el potencial también es apasionante. Si los creativos pueden trabajar juntos, especialmente en todos los sectores y disciplinas, hay muchas oportunidades para la exploración. Estoy pensando en el Plan de Activación del Centro y en cómo conseguir que la gente reavive una ciudad. Es a través de las artes”.
Cuando se trata de la economía creativa de Seattle, la Oficina de Desarrollo Económico incluye a trabajadores tecnológicos en esa combinación: desarrolladores de software, diseñadores, etc. ¿Proporciona eso un impulso creativo que otras ciudades no reciben considerando que Seattle es un centro tecnológico?
“Es un centro tecnológico y estoy entusiasmado de que lo adoptemos. Una vez que adoptemos nuestra tecnología, nuestro arte y nuestra creatividad, veremos no sólo que las comunidades se unan, sino que también veremos dónde se superponen. Una persona que crea videojuegos dice: ‘Tengo una idea’. Quiero contar esta historia. Sólo puedo hablar digitalmente, porque ese es el mundo que conozco. Voy a contar mi historia a través de videojuegos en unos y ceros.’ El primo de esa persona puede contar una historia a través de una obra de teatro, o mediante música o mediante un poema. Creo que a menudo nos distraemos diciendo: ‘Oh, eres un artista, entonces eres creativo, y no eres un artista, entonces no eres creativo’, cuando en realidad, si puedes moverte, puedes bailar. SI puedes hablar, puedes cantar. Todos somos creativos. Simplemente tendemos a reprimirlo porque la sociedad nos lo dice, y no creo que sea necesario. Creo que deberíamos dejar que esa creatividad florezca dentro de todos nosotros”.
¿Le parece difícil mantener una conversación (tecnología = arte) porque la comunidad artística tradicional tiene una negativo ¿Percepción sobre lo que la tecnología ha hecho a la asequibilidad y demás en Seattle?
“Sí. Es una conversación difícil, pero creo que vale la pena tenerla. Y es una conversación en la que cuando la tuve en el pasado, me dijeron: ‘Está bien, si nos conectamos con el tejido cultural de la región, hay un lugar para que todos podamos unirnos’. Sólo hace falta pensar de forma innovadora. Trabajé como artista en el sector de la salud, trabajé como artista en bufetes de abogados. Estas no son industrias típicamente creativas, pero todas están aprendiendo cosas diferentes que impactan su capacidad para hacer realidad el trabajo. Hay una variedad de cosas en las que la creatividad puede encajar y eso es lo que me entusiasma”.
¿Cuáles son sus objetivos desde el principio con este puesto?
“Uno es apoyar a las personas que ingresan a un [creative] carrera profesional. Cuando me mudé aquí, mucha gente que era artista dijo: ‘Está bien, creo que ya hice mi tiempo como artista, me mudaré a Nueva York o a Los Ángeles’. Yo pensé: ‘¿Por qué? Aquí hay una ciudad creativa, quédate aquí.’ Esa es una de ellas: ver a Seattle como una comunidad creativa viable en la que no sólo se puede vivir sino también prosperar.
“Y luego las oportunidades. Cuando fui a Amazon, ni una sola persona de Amazon era de Seattle, sin embargo, había todos estos creativos (diseñadores de audio, diseñadores gráficos, diseñadores de videojuegos, creativos digitales) y yo estaba como, ‘Genial, todos estos trabajos creativos locos aquí. . Pongamos en estos trabajos a algunos jóvenes y a algunas personas que se han sentido marginadas.
“Y lo más importante es que simplemente estoy hablando con personas de la comunidad para ver qué necesitan. Solo quiero asegurarme de que nuestra oficina realmente escuche a la ciudad de Seattle, a sus residentes, a las personas que trabajan aquí, viven aquí y aman estar aquí”.
En cuanto a revitalizar el centro de la ciudad, ¿tiene grandes ideas al respecto, relacionadas con el arte y la cultura, en las que le gustaría pensar?
“Creo que primero tenemos que empezar y hacer que la gente hable. Hablando conmigo, hablando entre nosotros y luego podremos empezar a soñar. Creo que hay una tendencia a actuar rápidamente. Hay un dicho de África occidental: “Si quieres ir rápido, ve solo”. Si quieres llegar lejos, ve junto.’ Prefiero llegar lejos con la gente. Así que no diré nada todavía sobre lo que vamos a hacer en el centro, pero sí diré que lo haremos juntos. Y llegaremos muy lejos”.
Es un desafío que surge de COVID.
“La gente simplemente tiene que salir. Necesitan una razón para salir del armario. Y necesitamos hablar con ellos y descubrir cuál es esa razón. Y ahí vamos. Entonces tienes la creatividad. Es, literalmente, pensar fuera de lo común”.
¿Cómo ilustra Bumbershoot su enfoque? ¿Hay algo que aprendiste que te hizo decir: “Sigamos haciendo más de esto”?
“Lo más importante que aprendí de Bumbershoot es que la gente quiere que esto suceda. Querían estar allí. No habríamos hecho nada exitoso si no estuviéramos en la comunidad todos los días hablando con la gente sobre lo que quieren, involucrándolos como, ‘Oye, Bumbershoot va a ser genial este año’. Va a ser diferente. Será la revitalización del festival de música y arte de Seattle. Quieres ser parte de ello. Será algo que no te puedes perder”. Y la gente apareció. Tuvimos aproximadamente tres veces la cantidad de personas que vinieron en 2019. La gente quería estar presente y quería estar en comunidad”.
¿Hay áreas en este momento en las que cree que Seattle sobresale en la economía creativa y áreas que podrían necesitar un impulso?
“Sí, creo que hay focos de excelencia en la economía creativa en todas partes. Ya sea música, teatro, danza, poesía, escritura, inteligencia artificial, diseño, creo que se trata más de una comunidad creativa. Y creo que eso es lo que la economía creativa puede ayudar a construir. Puede ayudar a conectar a esas personas para que puedan ver que podemos trabajar juntos y tener una ciudad económica creativa, en lugar de una burbuja económica creativa. Creo que Seattle está plagada de muchos creativos, desde el lado sin fines de lucro hasta el lado con fines de lucro”.
¿Cuáles son sus puntos de vista sobre la IA y cómo podría utilizarla, cómo podría enseñar a los artistas y creativos a no tenerle miedo?
“Creo que definitivamente es una herramienta. Si la gente entiende cómo usarlo, podríamos usarlo en beneficio de todos. Un gran ejemplo es un guionista que tiene una gran idea para una película y necesita que alguien le ayude a desarrollarla. En el pasado, tendrías que contratar a alguien para que hiciera el guión gráfico de esa película. Eso fue algo costoso. para poner esa idea [to AI] y decir: ‘¿Puedes crear un guión gráfico de esta idea para poder presentársela a un director de fotografía o productor y hacer esta película?’ – que brinda una oportunidad para que una persona abra puertas, ingrese a esa fuerza laboral y se convierta en cineasta. Simplemente creo que es una gran herramienta. El martillo y el clavo No se apoderará de tu vida, sólo hará las cosas un poco más fáciles. Así es como veo la IA”.
